During four years of graduate school, my interest in producing fine figurative art increased each year. After attaining my degree in technical design for construction, architecture, systematization and territory management, I began the search for an art style and medium that would be most gratifying.
In 1995, I joined a team of mosaic artists working principally in spiritual surroundings, largely producing icons and murals. I soon realized that this was the art form for which I had been searching, as it incorporates most major art forms, bringing a little of each into each mosaic. The four years of inspiration and training received from some of Europe’s most talented mosaic artists taught me that by joining glass tiles, varying effects and illusions could be created by their selection, cut and placement, bringing life to a creation through the lines and reflection of light.
My style was enhanced and I began studying paint mixing in 1999 when I began commissions for portraits. I quickly realized the many color shades required for portraits and their availability. I continued working as a team member on a limited basis until 2004 when I married and moved to Costa Rica, then to the U.S. All the while continuing to study and experiment with paint that would withstand moisture and adhesives while permanently remaining on the crystal during placement in a mosaic. After eight years, and thousands of experiments, I was able to make colors and gold on crystal.
Over the past two years, in an effort to make finer, more affordable mosaic projects, I am cutting crystal tiles as small as 2x4x4mm and have invented a lighter, more reliable substrate.
Declaración de la artista
Durante los cuatro años de la escuela postgrado, mi interés en la producción de fino arte figurativo aumento cada año. Después de lograr mi título en técnicas de diseño para la construcción, la arquitectura, la sistematización y gestión del territorio, empecé la búsqueda de un estilo de arte y medio que sería más gratificante.
En 1995, me uní a un grupo de artistas que trabajan principalmente en mosaicos espiritual, en gran medida la producción de iconos y pinturas murales. Me di cuenta que esta era la forma de arte para que yo estuviera buscando, ya que incorpora la mayoría de las principales formas de arte, con lo que un poco de cada uno en cada mosaico. Los cuatro años de inspiración y de la formación recibida de algunos de los más talentosos artistas de Europa mosaico me enseñó que al unir las baldosas de vidrio, diversos efectos e ilusiones pueden ser creados por su selección, corte y colocación, con lo que la vida a la creación a través de las líneas y de reflexión ligera.
Mi estilo se ha mejorado y que comenzó a estudiar pintura en 1999, cuando empecé a comisiones para retratos. Rápidamente me di cuenta de los muchos tonos de color necesarios para retratos y su disponibilidad. Continué trabajando como miembro de un equipo sobre una base limitada hasta 2004 cuando se casó y se trasladó a Costa Rica, luego a los EE.UU. Al mismo tiempo seguir estudiando y experimentar con la pintura que soportar la humedad y adhesivos permanentemente mientras permanezcan en el crystal durante la colocación en un mosaico. Después de ocho años, y miles de experimentos, pude hacer los colores y oro sobre crystal.
En los últimos dos años, en un esfuerzo para hacer más fina, más asequibles mosaico proyectos, estoy cortando las baldosas de crystal tan pequeño como 2x4x4mm y he inventado un sustrato más ligero y previsible.
